Nhạc Việt sau một năm nhìn lại

Khi âm nhạc Việt bước vào giai đoạn tăng trưởng nóng

Trước hết, sự bùng nổ của concert và biểu diễn trực tiếp là tín hiệu tích cực rõ rệt. Hàng loạt đêm nhạc quy mô lớn, từ pop, ballad đến Hip-hop, Indie, đều thu hút hàng chục nghìn khán giả như liveshow Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn hay các concert quy tụ đông nghệ sĩ của dàn chị đẹp, anh trai. Việc khán giả sẵn sàng chi tiền vé xem nhạc cho thấy nghe nhạc không còn là trải nghiệm cá nhân, mà là một sự kiện văn hóa - xã hội.

Về mặt sản phẩm, nhạc Việt 2025 ghi nhận sự đa dạng thể loại. Pop và Ballad vẫn giữ vai trò chủ đạo, nhưng không còn áp đảo tuyệt đối. Hip-hop tiếp tục khẳng định vị thế với lớp nghệ sĩ trẻ có tư duy sản xuất bài bản, trong khi Indie, R&B, Alternative Pop dần tìm được chỗ đứng riêng. Đáng chú ý, một số ca khúc mang âm hưởng dân gian, văn hóa vùng miền đã tạo được hiệu ứng lan tỏa mạnh, cho thấy khán giả bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến yếu tố bản sắc.

Một điểm sáng khác là sự trưởng thành của thế hệ nghệ sĩ trẻ. Năm 2025 không còn là câu chuyện của “hiện tượng một bài hit”, mà là sự xuất hiện của những gương mặt có định hướng dài hơi, biết xây dựng hình ảnh, âm nhạc và cộng đồng người nghe. Nhiều nghệ sĩ trẻ chủ động làm album, tổ chức showcase, đầu tư concept thay vì chạy theo trào lưu ngắn hạn. Trong đó, hàng loạt bản hit gây sốt như Bắc Bling, Phép màu, Dù cho tận thế...

Không thể không nhắc đến vai trò của nền tảng số và dữ liệu. Spotify, YouTube, TikTok tiếp tục là “bệ phóng” cho các sản phẩm âm nhạc, giúp ca khúc Việt tiếp cận khán giả nhanh và rộng hơn. Việc nhạc Việt xuất hiện đều đặn trong các bảng xếp hạng streaming cho thấy thị trường trong nước đã đủ lớn và đủ năng động để tự nuôi sống chính mình.

Cuối cùng, âm nhạc Việt năm 2025 bắt đầu có những cuộc đối thoại nghiêm túc về nghề. Từ bản quyền, doanh thu streaming, tổ chức biểu diễn cho đến việc bảo vệ hình ảnh nghệ sĩ, nhiều vấn đề từng bị xem nhẹ nay được đưa ra bàn luận công khai.

Khi tốc độ phát triển vượt trước chiều sâu sáng tạo

Dù tăng trưởng mạnh, âm nhạc Việt 2025 vẫn bộc lộ không ít hạn chế. Rất nhiều ca khúc ra đời, tạo trend nhanh, đạt hàng chục triệu lượt xem, nhưng cũng nhanh chóng bị quên lãng chỉ sau vài tháng.

Một thực tế dễ nhận thấy là công thức hóa trong sáng tác. Không ít sản phẩm lặp lại cấu trúc quen thuộc: gây sốc, điệp khúc dễ viral, ca từ ngắn gọn để phù hợp nền tảng ngắn hạn. Một số ca khúc miền Tây như “Muốn cua anh làm bồ” gây tranh cãi vì ca từ sáo rỗng, thiếu chiều sâu, chỉ chạy theo trend của khán giả.

Bên cạnh đó, sự phụ thuộc quá lớn vào mạng xã hội cũng đặt ra nhiều câu hỏi. TikTok trở thành “thước đo thành công” khiến không ít nghệ sĩ sáng tác theo thuật toán thay vì cảm xúc. Khi một ca khúc được làm ra chủ yếu để cắt thành 15 - 30 giây viral, giá trị tổng thể của tác phẩm âm nhạc dễ bị xem nhẹ.

Một điểm trừ khác là tranh cãi xoay quanh AI trong âm nhạc. Năm 2025 chứng kiến sự xuất hiện nhiều sản phẩm sử dụng giọng hát và giai điệu tạo bởi trí tuệ nhân tạo. Dù mang tính thử nghiệm thú vị, nhiều sản phẩm AI đặt ra câu hỏi về bản quyền, đạo đức sáng tạo và vai trò của con người trong nghệ thuật. Đến cuối năm, thị trường vẫn thiếu khung pháp lý và chuẩn mực rõ ràng cho xu hướng này.

Cuối cùng, bản sắc âm nhạc Việt vẫn là bài toán dài hạn. Dù đã có những nỗ lực kết hợp yếu tố truyền thống, phần lớn sản phẩm vẫn mang màu sắc quốc tế hóa mạnh, đôi khi thiếu dấu ấn riêng. Câu hỏi “nhạc Việt khác gì nhạc châu Á khác?” vẫn chưa có lời đáp thuyết phục.

Nhìn lại, âm nhạc Việt năm 2025 là một năm thành công về mặt thị trường, nhưng chưa trọn vẹn về chiều sâu nghệ thuật. Sự phát triển nhanh mở ra nhiều cơ hội, đồng thời đặt ra yêu cầu khắt khe hơn cho nghệ sĩ, nhà sản xuất và cả khán giả.

Thời gian tới sẽ là lúc nhạc Việt cần chậm lại một chút để đào sâu, tìm kiếm những tác phẩm có khả năng sống lâu hơn một mùa trend - những bài hát đủ sức trở thành ký ức tập thể, chứ không chỉ là dữ liệu trên bảng xếp hạng.